台灣設計產業發展趨勢－設計‧讓世界看見台灣
文/ 台灣創意設計中心專案經理 吳於軒 圖/ 文建會
從90年代開始，在面對全球化的激烈經濟競爭下，台灣面臨產業結構轉型的巨大壓力。如何使產業從代工製造轉型至品牌行銷，發展輕軟模式（強調無形的創意、創新、設計、文化、體驗等元素）成為重要的探索課題，也是未來寶島展現經濟競爭力的關鍵所在。
台灣設計產業在這40多年的發展期間，從代工的年代走過，隨著製造業全球化的發展，逐漸奠定台灣設計產業的基石，促使台灣設計產品擠身於世界舞台之上；近年來更隨著國際獎項獲獎數的增加，提升在各國專業媒體的曝光率，這對面積只有35,980平方公里的小國台灣，因自由讓創意有發展的空間、透過多元文化衝擊與融合的力量，讓設計在新一代中呈現更豐富的面貌；將生活中最平常的微事成為美學，這就是讓世界看見台灣的新力量！
新亞洲時代來臨
全球正被不景氣的浪潮所覆蓋，是危機也是契機；全球財富重新分配，世界舞台被重新啟動，金融海嘯後的華人經濟影響力已成為世界矚目的焦點。隨著兩岸政策與經貿的開放、ECFA的簽署，兩岸多元交流的營造將可創造出台灣設計產業更寬廣的空間。當前的局勢是台灣發展設計產業國際化的重要關鍵，現在正是由台灣引導，開創新華人時代的契機。
全球設計潮
一、擴大整合力－服務設計強度愈趨明顯
隨著產業的轉型、服務業創新發展，設計型態更趨多元化，設計服務公司也必須改變服務內容及流程，提供客戶更 好、更完善的服務。前瞻設計服務將朝多邊服務策略模式發展，從創新的設計思考策略（Design Thinking），協助客戶從創造不同的content上，找到一個滿足消費者需求的突破點。像星巴克就是將咖啡與人文、時間與空間做了新的定義，這是源自於對生活方式改變的洞見，從服務與設計的結合來創造價值。ZARA也藉用Toyota的生產概念，加速設計顛覆了時尚產業的遊戲規則。不論設計是向前整合（市場行銷）或向後整合（技術生產），最好的設計就是把複雜的東西簡單化，這就是新的需求。台灣的設計服務業也會逐漸從機構與產品設計的發展層次，提升至市場調查及消費者觀察研究等領域，未來這些服務項目的比重將呈倍數成長。
二、心經濟－讓感動口耳相傳
心經濟時代正在顛覆物質世界的許多規律。過去，注重價廉物美，現在，注重打動人心！經濟的成功並非是駕馭物質、販賣物質的成功，而是駕馭人心、滿足情感的成功。消費者開始體驗價值的對價關係，愈來愈多人會考慮花錢享受「氛圍」，在強調氣氛的餐廳吃飯、購買更能彰顯特色的DECO產品裝飾自我空間，online game也不再只是一種遊戲而已；如果沒有親身的體驗，很難抓到這龐大的消費魅力。像台南的藍晒圖，是一群設計師與藝術家，在老舊房屋的牆面塗上了建築人熟稔而知的藍晒圖樣，改建成夜店，交錯著台南淳樸歲月痕跡的空間與新世代的渴望，創作者劉國滄用另一種樣態表達人和環境之間的情感問題，進而帶動參觀者對土地的重新認知，吸引更多出外打拼的人潮回流至家鄉創業。透過歷史、空間與五感的結合，感動一群擁有共同美好經驗的民眾，這種感動是最低調的行銷工具，但其所帶來的結果卻受人矚目。
三、CSR風潮－用設計改變社會
好的設計是為了解決人的問題。隨著環保議題與永續發展的攀升，如何降低犯罪、人口高齡化等社會問題，都是未來設計所關注的領域，綠色、通用等設計課題將被更廣泛的應用。設計與地方文化的連結，將可協助地方的發展，運用設計創新力量，為社會盡一份責任。如西班牙畢爾包古根漢就是運用設計創意促進地方經濟發展的最佳案例，它不僅帶動顯著的文化觀光成長，每年吸引約八百萬位觀光客（超過六成的國際觀光客），也為當地創造了4,893個就業機會，讓畢爾包失業率由1995年的14.5%下降至2005年的9.5%，並大幅提高區域的GDP。
像台灣藺草文化與工業設計的結合，也讓台灣工藝有了新舞台；那份想讓世界更美好的強烈人文理想背後，使設計在生活不同層面發揮運用與創造；台灣的人文歷史將使我們更獨樹一格，設計師們自生活擷取靈感，人文關懷又創造動人設計讓生活更美好，復興中的手工藝又將生生不息，這些都是台灣設計產業的精神糧食，正是這樣的精神，不斷地出現在不同的設計領域中，使得設計在形式與功能、人文與環境的平衡美感之餘，也帶給人深深的感動。
四、融合－東方新元素
東方元素在西方世界從藝術市場持續延燒時尚產業與空間設計，如三宅一生的解構主義與東方禪風、台灣藝術家林明宏以客家花布隨著Chanel「Mobile Art」征服世界重要創意城市，乃至援用東方簡約主義與禪風等新亞洲風格的Armani Casa 及YSL也持續讓新亞洲風格在伸展台上獨領風騷，亞洲勢力的崛起不僅透過元素轉化展現在西方設計中，更透過亞洲設計師的精準演繹受到全世界的注目。
五、科技驅動新型態設計
隨著科技網路的快速發展，實體設計將逐漸內化成無形的使用設計，互動經驗（Interactive Experience Design）或互動設計（Interaction Design）將成為產業另一波新需求。Interface Design與工業設計的跨域結合人才未來行情看俏。
六、操控未來力量－別脫隊
流行與趨勢的精密操控。趨勢就像是一本劇本，被巧妙的寫成感性的故事，只要是全世界能共享的題材，任何東西都會成為流行與設計的資源。在法國流行趨勢委員會創造了流行的開端，相關材質因此而生。洞察流行價值的眼光及媒體的參與讓產品與情報成為一套模式。不管潮流怎麼走，在情報之前創造上游的想法，這種說故事與視覺化的能力將被更廣泛的應用在設計產業上。
身為設計產業的設計師或創意人，未來比我們所想像的更快，科技進步與市場的整合帶來滿地機會，20年前誰能預見設計會有這樣美好的局面。設計地位跳躍式的成長，讓設計師在一夕間有了一個金飯碗，下一個設計跨域的開始將是未來學者、幻想工程師及創意長，任何公司都需要設計人的金腦袋。我們或許沒有辦法控制設計產業未來的走向，但相信這條旅程一定相當精彩，因為我們有能力創造一個超越潮流的世代。而在設計即國力蔚為潮流的新世紀中會有更多中青生代設計師接續創造國際聲譽，經典設計正在台灣充沛飽滿的環境中蓄勢待發，在2011年設計更將讓世界看見台灣。
資訊轉載自行政院文化建設委員會文化創意產業專刊
全球設計潮
一、擴大整合力－服務設計強度愈趨明顯
隨著產業的轉型、服務業創新發展，設計型態更趨多元化，設計服務公司也必須改變服務內容及流程，提供客戶更 好、更完善的服務。前瞻設計服務將朝多邊服務策略模式發展，從創新的設計思考策略（Design Thinking），協助客戶從創造不同的content上，找到一個滿足消費者需求的突破點。像星巴克就是將咖啡與人文、時間與空間做了新的定義，這是源自於對生活方式改變的洞見，從服務與設計的結合來創造價值。ZARA也藉用Toyota的生產概念，加速設計顛覆了時尚產業的遊戲規則。不論設計是向前整合（市場行銷）或向後整合（技術生產），最好的設計就是把複雜的東西簡單化，這就是新的需求。台灣的設計服務業也會逐漸從機構與產品設計的發展層次，提升至市場調查及消費者觀察研究等領域，未來這些服務項目的比重將呈倍數成長。
二、心經濟－讓感動口耳相傳
心經濟時代正在顛覆物質世界的許多規律。過去，注重價廉物美，現在，注重打動人心！經濟的成功並非是駕馭物質、販賣物質的成功，而是駕馭人心、滿足情感的成功。消費者開始體驗價值的對價關係，愈來愈多人會考慮花錢享受「氛圍」，在強調氣氛的餐廳吃飯、購買更能彰顯特色的DECO產品裝飾自我空間，online game也不再只是一種遊戲而已；如果沒有親身的體驗，很難抓到這龐大的消費魅力。像台南的藍晒圖，是一群設計師與藝術家，在老舊房屋的牆面塗上了建築人熟稔而知的藍晒圖樣，改建成夜店，交錯著台南淳樸歲月痕跡的空間與新世代的渴望，創作者劉國滄用另一種樣態表達人和環境之間的情感問題，進而帶動參觀者對土地的重新認知，吸引更多出外打拼的人潮回流至家鄉創業。透過歷史、空間與五感的結合，感動一群擁有共同美好經驗的民眾，這種感動是最低調的行銷工具，但其所帶來的結果卻受人矚目。
三、CSR風潮－用設計改變社會
好的設計是為了解決人的問題。隨著環保議題與永續發展的攀升，如何降低犯罪、人口高齡化等社會問題，都是未來設計所關注的領域，綠色、通用等設計課題將被更廣泛的應用。設計與地方文化的連結，將可協助地方的發展，運用設計創新力量，為社會盡一份責任。如西班牙畢爾包古根漢就是運用設計創意促進地方經濟發展的最佳案例，它不僅帶動顯著的文化觀光成長，每年吸引約八百萬位觀光客（超過六成的國際觀光客），也為當地創造了4,893個就業機會，讓畢爾包失業率由1995年的14.5%下降至2005年的9.5%，並大幅提高區域的GDP。
像台灣藺草文化與工業設計的結合，也讓台灣工藝有了新舞台；那份想讓世界更美好的強烈人文理想背後，使設計在生活不同層面發揮運用與創造；台灣的人文歷史將使我們更獨樹一格，設計師們自生活擷取靈感，人文關懷又創造動人設計讓生活更美好，復興中的手工藝又將生生不息，這些都是台灣設計產業的精神糧食，正是這樣的精神，不斷地出現在不同的設計領域中，使得設計在形式與功能、人文與環境的平衡美感之餘，也帶給人深深的感動。
四、融合－東方新元素
東方元素在西方世界從藝術市場持續延燒時尚產業與空間設計，如三宅一生的解構主義與東方禪風、台灣藝術家林明宏以客家花布隨著Chanel「Mobile Art」征服世界重要創意城市，乃至援用東方簡約主義與禪風等新亞洲風格的Armani Casa 及YSL也持續讓新亞洲風格在伸展台上獨領風騷，亞洲勢力的崛起不僅透過元素轉化展現在西方設計中，更透過亞洲設計師的精準演繹受到全世界的注目。
五、科技驅動新型態設計
隨著科技網路的快速發展，實體設計將逐漸內化成無形的使用設計，互動經驗（Interactive Experience Design）或互動設計（Interaction Design）將成為產業另一波新需求。Interface Design與工業設計的跨域結合人才未來行情看俏。
六、操控未來力量－別脫隊
流行與趨勢的精密操控。趨勢就像是一本劇本，被巧妙的寫成感性的故事，只要是全世界能共享的題材，任何東西都會成為流行與設計的資源。在法國流行趨勢委員會創造了流行的開端，相關材質因此而生。洞察流行價值的眼光及媒體的參與讓產品與情報成為一套模式。不管潮流怎麼走，在情報之前創造上游的想法，這種說故事與視覺化的能力將被更廣泛的應用在設計產業上。
身為設計產業的設計師或創意人，未來比我們所想像的更快，科技進步與市場的整合帶來滿地機會，20年前誰能預見設計會有這樣美好的局面。設計地位跳躍式的成長，讓設計師在一夕間有了一個金飯碗，下一個設計跨域的開始將是未來學者、幻想工程師及創意長，任何公司都需要設計人的金腦袋。我們或許沒有辦法控制設計產業未來的走向，但相信這條旅程一定相當精彩，因為我們有能力創造一個超越潮流的世代。而在設計即國力蔚為潮流的新世紀中會有更多中青生代設計師接續創造國際聲譽，經典設計正在台灣充沛飽滿的環境中蓄勢待發，在2011年設計更將讓世界看見台灣。
資訊轉載自行政院文化建設委員會文化創意產業專刊
