植物染人才培訓研發作品加值計畫

2010年辦理工藝設計加值應用— 2001-2009年植物染人才培訓研發作品加值計畫 本計畫擬由2001-2009年之植物染人才培訓所產出的創作品中，經由下列程序進行。 一、 公開徵選有意願參與本項計畫之近10年來人才培訓結訓學員創作品。（徵選表格如附件） 二、 邀請染織工藝領域專家學者、產品設計師、服裝設計師等組成審查團隊，進行創意加值產品第一階段圖面遴選作業。 三、 挑選最優十組件創作品，安排設計師、技術人員，進行創意設計延伸性商品討論試作。 四、 由十組件改良或延伸後之創意設計中，再次進行第二階段實物審查，挑選八組件進行加值製作。 五、 入選之每組件創作品，可提供材料申請費陸萬元整。每組件最終視組件多寡及大小，得提交10-30組件之加值產品。（由入選者與審查人員共同評估決定） 六、 歷屆結訓學員，可自行決定參與第一階段審查作品件數，然最終入選之八組件創意加值開發品，以不重複同一學員之作品為原則。即一學員一作品，以獎勵學員參與意願。 七、 創意加值產品除提交本中心之外，其智慧財產權歸學員所有。鼓勵學員可逕行再製作生產，並協助其加入本中心工藝之店及網銷通路或接單生產。 八、 創意加值產品可參與2010年預定於台中縣立文化中心編織工藝館師舉辦之「變與不變—植物染工藝10年軌跡」展覽。 計畫期程 2010年1月至12月31日止 送件方式 第一階段圖面提出截止日：2010年2月28日止 請以通訊寄件或直接送達。如利用掛號郵件並於信封上加註報名參加「2001-2009年植物染人才培訓研發作品加值計畫」 郵件請寄至：54214 南投縣草屯鎮中正路573號 國立台灣工藝研究發展中心 技術組 黃淑真小姐 收 詳細計畫資訊及徵選表格 請按此下載

2010年植物染人才培訓計畫

Dear All 台灣工藝研究發展中心 染織工坊 2010熱騰騰的人才培訓簡章出爐囉~ 本次課程將應用紫膠虫、澀柿的染料植物，進行染色課程操作;並聘日本金澤市立美術工藝大學師資前來教授專業染色技藝課程　歡迎對染織工藝有興趣的朋友踴躍報名 綠材應用--「膠虫、柿染」社區型植物染特色產品開發計畫 研習主題 （一） 以複合媒材、地方特色進行建國100年永久典藏記念品開發。 （二） 以複合媒材進行兒童玩具、用品開發。 （以上兩主題擇一進行產品開發） 研習時間： 6月底至9月初，每週四、五、六上課、每天上課8小時、共計11週、研習時數總計264小時。 研習地點： （一）前六週---南投縣中寮鄉、新竹縣北埔 （二）後五週---本中心染織工坊（二） 研習人數：16名以內 研習費用：新台幣4950元、住宿費另計。在學學生經錄取者學雜費減半收取、需附在學證明書。 報名截止日：即日起至99年3月3日為止 詳細資訊請參閱　招生簡章說明

- 以上資料由台灣工藝發展研究中心‧染織工坊 提供 -

生活美學主題展【紙的幸福設計】

生活美學主題展【紙的幸福設計】

展出時間：99年1月22日至99年4月22日

展出地點：樹火紀念紙博物館 台北市長安東路68號

週一至週六(週日休息) 上午9：00~下午4：30 故事，要從一朵花說起。 一個小男孩，無意間發現了一朵美麗的花，他高興的把花帶回家，一回到家卻發現，唉呀，沒有花瓶。於是他東翻西找，好不容易找到花瓶、插上花，卻又發現桌子太髒亂，根本沒有地方擺花瓶。於是他轉而拿起抹布，把花瓶四周細細擦拭、整理了一遍，看著花瓶，微笑，往後站了一些。這一後退，他又發現桌子與屋子的不協調，「以前我怎麼都沒有注意到這些呢？」他反問自己。就這樣，一朵花改變了小男孩的生活空間，也改變了他的心。

當年靈山會上，佛陀拈花示眾，眾皆默然，唯迦葉尊者破顏微笑。而今，透過「生活閱讀：紙的幸福設計」計畫，樹火也盼拈花一朵，引您會心一笑，體會紙如何活化生活裡的多樣閱讀經驗，讓人從中感到幸福，在生活泛起一串串美麗的漣漪……。

一如閱讀，不應該只限於書本，又如美學，不該受限於各種藝術集會形式，而應該在生活中實際經驗和體會。樹火紀念紙文化基金會一直相信美來自於生活、存在於生活，「我將停止與你談及紙的美，如果它離生活太遠。」

生活是不斷發現美的過程，這過程本身就是一種「閱讀」，正如李白所言：「陽春召我以煙景，大塊假我以文章。」正如詩歌題材包含了全面性的生活閱讀：不僅是對物件、草木的審美觸動、在某一時空下的情感觸動；或是詩人遊歷山水的物我觀照、對自我及他人生命的反思與紀錄、對人生不同命題的關懷與領悟；閱讀亦成為一種與生活緊緊相扣、與美息息相關的活動。

透過「生活閱讀－紙的幸福設計」，樹火企圖梳理「何謂生活閱讀？」「如何以紙的幸福設計將美學導入生活？」等論述，並以此進行一系列展覽及教育推廣，引導民眾經由紙的產品設計、紙的室內設計、紙的空間裝置設計、紙的建築與景觀設計，進行「器物、空間、自我、氣韻」的閱讀，從中發現生活的質樸、自在、幸福、美善。 此次由行政院文化建設委員會指導贊助、樹火紀念紙文化基金會企劃的「生活閱讀－紙的幸福設計」展，主題包括：「器．紙生活用品的質樸美感」、「憩．紙空間氛圍的自在體驗」、「砌．紙個人風格的幸福想像」及「氣．紙建築應用的美善展現」，盼能藉由設計師、藝術家及生活創意家們的生活美學經驗，應用、重組空間中慣有的元素，帶領人們對熟悉的物件與環境進行一連串的解構與閱讀，再重新建構新型態的美學經驗與環境氛圍。

樹火紀念紙文化基金會特別選定紙博物館為中心，以近160坪的空間營造生活美學，將於展覽期間轉化為紙的生活美學體驗館，從博物館一樓到頂樓體驗空間，透過產品設計、室內設計、空間裝置設計、建築與景觀設計，營造出可實際落實於生活的實用美學。我們將閱讀視為一個人對生活整體的再發現過程，由對單一物件（器皿、燈飾、文具……等）開始，延伸到人與空間的對應（學校期刊室、圖書閱覽室、居家空間、公園、博物館……等），人與自我的對話（私空間的美學妝點），人與天地自然的交感（精神面向的美學呈現），引領人們感受習以為常的空間如何經由生活閱讀的美學詮釋產生由一而眾、由淺而深、由點而面的感動，形成美的循環。

生活環境會因地區的屬性、文化的特質、自然、人文、經濟的不同價值，形成不同定位，如商業空間、休閒環境、居家社區、展演舞台或學習場域……等，當人們自由穿梭其間時，會從各具特質的環境中接收到各種感官衝擊，也會因美學的存在而反映出環境的協調感、親和性與自在感，進而使人們在生活態度、心智認知、情感投射、行為呼應上產生對應的改變。

生活美學既是環境生活的呈現，也是人文素養的體現，甚至人們生活中的一言一行、舉手投足都可以成為生活美學的最佳展現，大至環境營造，小至言行舉止，其自然創造出的舒服、自在氛圍，是與人貼近的、不矯情的、不做作的，是與生活合而為一的。美，並不被限定在劇院、音樂廳或畫廊；美，就在我們生活中。

更多展覽及周邊活動相關資訊，請查詢活動網站

www.suhopaper.org.tw/lovepaper

文/圖轉載自 財團法人樹火紀念紙文化基金會

說古道今───吳靜芳＆Artistic紙雕團隊～述說一個雋永的老故事

說古道今───吳靜芳＆Artistic紙雕團隊

～述說一個雋永的老故事

展覽期間：99年1月9日〈六〉至99年3月7日〈日〉（週一及國定假日休館）

展覽時間：上午9:00~下午17:00(週一及國定假日休館)

展出地點：國立台灣工藝研究發展中心 http://www.ntcri.gov.tw/

台北當代工藝設計分館 (台北市南海路20號9F )

聯絡電話：02_23563880轉302

剪紙起源於漢、唐時期，紙雕在台灣的發展約有四十多年，演發出全立體紙雕與半立體紙雕兩種。

吳靜芳老師浸淫紙雕藝術近20年，對於紙雕藝術的創作與推廣始終無怨無悔，不餘遺力。

吳老師之作品古典中富有意境與故事性，這也是她特有的『吳氏風格』，也由於吳靜芳老師出生於嘉義，對於家鄉有特別深厚的情感，在她的創作中一直沒有忘記出生的地方，更展現出她對鄉土的熱愛與關懷。

本展以「說古道今」為主題，是因為創作者吳靜芳老師及其紙雕藝術團隊重現了屬於四、五年級生所擁有的簡單而溫馨的童年時光，以紙雕手法表現出年代的變革，台灣走過貧窮邁向繁榮卻漸漸懷念起淳樸而美好的年代與時光。

本次展出作品除了有跨越了1930-1990年代最令人熟悉與懷念的一紙一世界系列之外，還有最新發表的『清明上河圖』局部圖呈現。清明上河圖在全世界約有三十多種不同材質的版本發表，本次展出吳靜芳老師特別重新構圖，並以2.5D紙雕透視法帶著Artistic紙雕團隊詮釋出這幅令人嘆為觀止的全新視覺感受，歡迎民眾一起鑑賞與品味。 紙在人類生活中幾乎無所不在，紙就如一個有機體，透過文字與藝術的結合而變得有故事與價值，延續傳統技藝精華，更不斷研發創新，是本所一直努力的目標，相信本展絕對能帶給您溫故知新的清新感受，為了推廣紙雕，本展亦辦理多場紙雕藝術講座與diy教學（詳活動表），讓民眾不僅能重溫往事，體驗與回味台灣早期淳樸生活的感動，透過現場的展品說古道今，更能體驗紙雕藝術之美。

說古道今紙雕展活動表

日 期 時 間 內 容 師 資

99/01/16〈六〉 14：30〜16：30 開幕示範表演*生肖虎 吳靜芳 99/01/17〈日〉 14：30〜16：30 DIY*年掛石獅 吳靜芳/陳麗貞 99/01/23〈六〉 13：30〜16：30 DIY*天女吊飾 郭文雄/陳郁琳 99/01/24〈日〉 13：30〜16：30 DIY*白鷺鷥 劉春蘭/陳麗貞 99/01/30〈六〉 13：30〜16：30 DIY*荷花 何惠芬/蔡梅香 99/1/31〈日〉 13：30〜16：30 DIY*布熊 方靜雯/陳慧娟 99/2/27〈六〉 13：30〜16：30 DIY*生肖 虎 張健一 99/3/06〈六〉 13：30〜16：30 DIY*門環 巫文安

備註：一、本展演講與DIY活動擬申請終身學習時數認定，每堂3小時。 二、材料費每份100元，請於開課前1週繳交材料費，逾期未繳視為放棄。 （ 名額有限，歡迎報名）

─圖文轉載自國立台灣工藝研究發展中心 台北當代工藝設計分館

蔓延的存在(一) 〜 陳淑燕植物纖維創作個展

蔓延的存在(一)

〜 陳淑燕植物纖維創作個展

展出時間：99年1月8日至99年2月28日

展出地點：台中縣立文化中心 三樓編織館 　 　蔓延是一種不斷擴展自己的狀態，不論是往外或往內的探觸、滲透、穿透，都在聲明主體不容忽視的存在力量以及和環境之間相互影響的樣貌

　　畢業於台南藝術學院應用藝術研究所【纖維創作組】、現任花蓮東華大學民族藝術研究所「藝術學程」染織創作講師的陳淑燕，原本就喜愛使用植物纖維材料,來到台灣東岸花蓮生活與創作,更如魚得水般常往森林裡走去，採集、處理原始的植物纖維，過程就像是心靈的淨化儀式。

　　材質與手法對於纖維創作者來說，是意念的表達詞彙。編織的手法，陳淑燕尤其偏愛更原始需要從植物源頭處理材料的方式：纖維自然疊合的複合媒材立體手工造紙、搥打使樹皮柔軟的樹皮布製作，或是萃取植物汁液來染滲色彩，以及竹藤編魚簍的造型發展。她企圖透過植物材料本身的性格、單純而原始的技術，在敘述、表達和思考我們和環境的關係。

─ 轉載自台中縣立文化中心