苗族節慶服飾文化特展
26841宜蘭縣五結鄉季新村五濱路二段201號
活動地點：國立傳統藝術中心 - 展示館102特展室
展覽日期至2010-05-23
由行政院文建會所屬國立台灣傳統藝術總處籌備處主辦，自99年1月1日起正式開展的「苗族節慶服飾文化特展」，展出內容以涵蓋黔東南境內八個支系型態的苗族傳統盛裝、銀飾等為主，搭配節慶樂器與生活器物等共百餘件精品；希望藉此展覽引領觀眾欣賞苗族服飾的華麗風采，並探討苗族傳統藝術與文化。
過去在資訊尚未發達之前，苗族始終予人神秘印象，隨著近代相關人類學、民族學者的深入研究探訪，以及當地觀光旅遊的開放，苗族的風俗民情逐漸呈現於世人眼前，其中，最為豔麗、奪目的，莫過於苗族多彩服飾。散佈各地形成支系繁多的居住特色，讓苗族服飾型式多元多變，也讓其製作工藝織、染、繡技法各有巧妙地發揮。
苗族服飾分為盛裝和便裝，盛裝猶如現代的禮服，僅在重要節日如過年、婚慶等時穿戴，婦女們依不同場合決定穿搭的件數，以及佩帶銀飾的多寡。其服裝特色在於苗族婦女運用精湛的織繡技藝，將流傳的神話古歌，以及對自然萬物的觀察化作手中針線，創作出豐富圖紋的繡片，縫綴於衣肩、衣袖、衣背等處。由於盛裝製作精細華麗，所穿戴使用的銀飾與繡片都是代代相傳的珍貴收藏。
貴州省黔東南苗族侗族自治州（簡稱黔東南），沿著雷公山北側清水江邊一帶，因苗族人居住最為集中，人口密度較高，此區域的傳統苗服盛裝類型豐富，每逢節日慶典，苗家婦女必定盛裝穿戴，精心打扮，未婚少女衣著尤顯亮麗，五彩繽紛的繡片再加上各式銀飾的妝點，個個「花衣銀裝賽天仙」，形成此地支系苗族服裝的一大特色。
此地盛裝服飾由許多作工精細的繡片貼縫裝飾，色彩斑斕且圖紋饒具變化，不論是擬人化般可愛的動物造型繡花，還是猶如來自異次元空間符號的變形圖紋，皆出自身居叢山峻嶺的苗族婦女之手，其豐富的想像力與旺盛的創作力，塑造了苗族獨特的美學風格，堪稱服裝設計界的素民藝術家。苗繡名聲不脛而走，2008年中國政府已將其列入國家級非物質文化遺產保存項目之一。
苗族作為以農耕為主的民族，傳統家庭的性別分工便是男耕女織，製作、生產服飾是女人一生的責任。在傳統社會中，苗族女孩從小跟著母親學習織繡女紅。她們不只是用針線刺繡美麗的服飾，也是在編織畢生幸福的寄望和期盼，因為姑娘家女紅技術的好壞，不只是長輩評鑑女孩子是否勤勞、聰慧的要件，也是姑娘家在村寨中地位高低的評判標準，更是青年男子擇偶考量的條件之一。
在此次展件原地點之一的雷山縣西江等地，苗族傳統女兒出嫁之時，便是將自己從小到大積存的繡衣帶到夫家，讓新家庭成員和親戚觀賞與評價。新娘的嫁妝是一個女孩長大成人，可以擔負家庭責任的證明，而每逢重要節日如相當於漢族春節的「苗年節」，則成為檢視女孩手藝的年度「考核」。在歡樂的歌舞場中，姑娘們紛紛穿起新裝，伴隨著悠揚蘆笙音樂、銅鼓節奏翩然起舞，四周圍滿觀看人潮，女孩的刺繡、款式，都是人們品頭論足的內容。
苗族織繡的裝飾圖紋非常豐富，有動物、植物及幾何圖紋等數十種。苗族婦女在服飾圖案的構思中，大膽地運用誇張和變形的手法，經過各種挑花、貼布、點蠟、刺繡的處理，呈現色彩斑斕且如童稚般的奇特幻想。她們有時把蝴蝶的翅膀裝在鳥的身上、虎的身上長出魚鱗、鼠兒有貓般的花紋、龍的身體有魚的彩尾……，凡此種種，創造了諸多不合理但又充滿情感的藝術形象。據說這些傳統紋飾，蘊含豐富的歷史神話、傳說故事和口傳記憶，也反映族群獨特的信仰與風俗。
數百載以來儘管物換星移，各支系苗族的服裝形式卻少見改變，涇渭分明的穿搭方式，成為對外明顯的識別標誌，對於苗族人而言，服裝表現了該群體共同歷經的生命歷史與前輩先祖的生活記憶，婦女手中針線猶如筆墨肩負著紀錄、傳承的責任。
費用資訊
普通票：150 元/張
敬老票：75 元/張 65歲(含)以上遊客(需憑証)
團體優待票：120 元(20人(含)以上)
縣民敬老護照：75 元/年
縣民護照：500 元/年
優待票 ：100 元 1.學生(需憑証) 2.宜蘭縣民(需憑証)
免 費: 1.身心障礙人士(需憑証) 2.115cm以下兒童
本園區針對學校校外教學另有提供優惠方案，須以事先行文方式完成預約申請，相關作業請洽
(03)9507711#335薛先生，0800-868676服務台。
憑首都客運當天票根，可買團體優惠票120元入園
資訊轉載自國立台灣傳統藝術總處籌備處http://www.ncfta.gov.tw
全球設計潮
一、擴大整合力－服務設計強度愈趨明顯
隨著產業的轉型、服務業創新發展，設計型態更趨多元化，設計服務公司也必須改變服務內容及流程，提供客戶更 好、更完善的服務。前瞻設計服務將朝多邊服務策略模式發展，從創新的設計思考策略（Design Thinking），協助客戶從創造不同的content上，找到一個滿足消費者需求的突破點。像星巴克就是將咖啡與人文、時間與空間做了新的定義，這是源自於對生活方式改變的洞見，從服務與設計的結合來創造價值。ZARA也藉用Toyota的生產概念，加速設計顛覆了時尚產業的遊戲規則。不論設計是向前整合（市場行銷）或向後整合（技術生產），最好的設計就是把複雜的東西簡單化，這就是新的需求。台灣的設計服務業也會逐漸從機構與產品設計的發展層次，提升至市場調查及消費者觀察研究等領域，未來這些服務項目的比重將呈倍數成長。
二、心經濟－讓感動口耳相傳
心經濟時代正在顛覆物質世界的許多規律。過去，注重價廉物美，現在，注重打動人心！經濟的成功並非是駕馭物質、販賣物質的成功，而是駕馭人心、滿足情感的成功。消費者開始體驗價值的對價關係，愈來愈多人會考慮花錢享受「氛圍」，在強調氣氛的餐廳吃飯、購買更能彰顯特色的DECO產品裝飾自我空間，online game也不再只是一種遊戲而已；如果沒有親身的體驗，很難抓到這龐大的消費魅力。像台南的藍晒圖，是一群設計師與藝術家，在老舊房屋的牆面塗上了建築人熟稔而知的藍晒圖樣，改建成夜店，交錯著台南淳樸歲月痕跡的空間與新世代的渴望，創作者劉國滄用另一種樣態表達人和環境之間的情感問題，進而帶動參觀者對土地的重新認知，吸引更多出外打拼的人潮回流至家鄉創業。透過歷史、空間與五感的結合，感動一群擁有共同美好經驗的民眾，這種感動是最低調的行銷工具，但其所帶來的結果卻受人矚目。
三、CSR風潮－用設計改變社會
好的設計是為了解決人的問題。隨著環保議題與永續發展的攀升，如何降低犯罪、人口高齡化等社會問題，都是未來設計所關注的領域，綠色、通用等設計課題將被更廣泛的應用。設計與地方文化的連結，將可協助地方的發展，運用設計創新力量，為社會盡一份責任。如西班牙畢爾包古根漢就是運用設計創意促進地方經濟發展的最佳案例，它不僅帶動顯著的文化觀光成長，每年吸引約八百萬位觀光客（超過六成的國際觀光客），也為當地創造了4,893個就業機會，讓畢爾包失業率由1995年的14.5%下降至2005年的9.5%，並大幅提高區域的GDP。
像台灣藺草文化與工業設計的結合，也讓台灣工藝有了新舞台；那份想讓世界更美好的強烈人文理想背後，使設計在生活不同層面發揮運用與創造；台灣的人文歷史將使我們更獨樹一格，設計師們自生活擷取靈感，人文關懷又創造動人設計讓生活更美好，復興中的手工藝又將生生不息，這些都是台灣設計產業的精神糧食，正是這樣的精神，不斷地出現在不同的設計領域中，使得設計在形式與功能、人文與環境的平衡美感之餘，也帶給人深深的感動。
四、融合－東方新元素
東方元素在西方世界從藝術市場持續延燒時尚產業與空間設計，如三宅一生的解構主義與東方禪風、台灣藝術家林明宏以客家花布隨著Chanel「Mobile Art」征服世界重要創意城市，乃至援用東方簡約主義與禪風等新亞洲風格的Armani Casa 及YSL也持續讓新亞洲風格在伸展台上獨領風騷，亞洲勢力的崛起不僅透過元素轉化展現在西方設計中，更透過亞洲設計師的精準演繹受到全世界的注目。
五、科技驅動新型態設計
隨著科技網路的快速發展，實體設計將逐漸內化成無形的使用設計，互動經驗（Interactive Experience Design）或互動設計（Interaction Design）將成為產業另一波新需求。Interface Design與工業設計的跨域結合人才未來行情看俏。
六、操控未來力量－別脫隊
流行與趨勢的精密操控。趨勢就像是一本劇本，被巧妙的寫成感性的故事，只要是全世界能共享的題材，任何東西都會成為流行與設計的資源。在法國流行趨勢委員會創造了流行的開端，相關材質因此而生。洞察流行價值的眼光及媒體的參與讓產品與情報成為一套模式。不管潮流怎麼走，在情報之前創造上游的想法，這種說故事與視覺化的能力將被更廣泛的應用在設計產業上。
身為設計產業的設計師或創意人，未來比我們所想像的更快，科技進步與市場的整合帶來滿地機會，20年前誰能預見設計會有這樣美好的局面。設計地位跳躍式的成長，讓設計師在一夕間有了一個金飯碗，下一個設計跨域的開始將是未來學者、幻想工程師及創意長，任何公司都需要設計人的金腦袋。我們或許沒有辦法控制設計產業未來的走向，但相信這條旅程一定相當精彩，因為我們有能力創造一個超越潮流的世代。而在設計即國力蔚為潮流的新世紀中會有更多中青生代設計師接續創造國際聲譽，經典設計正在台灣充沛飽滿的環境中蓄勢待發，在2011年設計更將讓世界看見台灣。
資訊轉載自行政院文化建設委員會文化創意產業專刊
